近年来，巫鸿将研究目光聚焦于材质艺术。其主持编著的“中国材质艺术”丛书自2023年首辑出版后，已形成系统性研究体系，最新出版的第五辑《本土与全球》标志着这一领域研究的进一步深化。 “材质艺术”作为艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。 “材质”一词既指制作艺术品和建筑物的“材料”，也意味着不同材料在意识形态和审美层次上的“质量”。这个概念因此包含和联结了物质和精神两个维度，一方面引导我们探究艺术创作中对不同材料的选择标准和使用方式，同时也促使我们探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。 因循这两个维度，我们可以更加自觉地思考艺术创造与物质文化及技术发展之间的关系，也可以把中国美术中的诸多品种和特性与中国文化传统的多元性更加紧密地连接起...(展开全部)

近年来，巫鸿将研究目光聚焦于材质艺术。其主持编著的“中国材质艺术”丛书自2023年首辑出版后，已形成系统性研究体系，最新出版的第五辑《本土与全球》标志着这一领域研究的进一步深化。 “材质艺术”作为艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。 “材质”一词既指制作艺术品和建筑物的“材料”，也意味着不同材料在意识形态和审美层次上的“质量”。这个概念因此包含和联结了物质和精神两个维度，一方面引导我们探究艺术创作中对不同材料的选择标准和使用方式，同时也促使我们探索这些材料所承载的历史、文化、宗教、政治、性别和思想上的含义。 因循这两个维度，我们可以更加自觉地思考艺术创造与物质文化及技术发展之间的关系，也可以把中国美术中的诸多品种和特性与中国文化传统的多元性更加紧密地连接起...(展开全部)

本书是享誉国内外的美术史家、艺评家、策展人巫鸿提出的关于“材质艺术”这一最新概念的学术著作。“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。由于任何艺术品都由具体材料制成，“材质”这一观念超越了时代和地区的限制。“中国材质艺术”通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。本书中的五篇文章涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术。从内容上看，它们分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的雕像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作，以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流，由此开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。

本书是享誉国内外的美术史家、艺评家、策展人巫鸿提出的关于“材质艺术”这一最新概念的学术著作。“材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表现和表达中起到的关键作用，由此构成艺术发展和创作中的一个长远传统和重要方面。由于任何艺术品都由具体材料制成，“材质”这一观念超越了时代和地区的限制。“中国材质艺术”通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料的开发和使用在中国美术史中的重要性。本书中的五篇文章涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术。从内容上看，它们分别聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古时期以不同材质制作的雕像、物质文化与视觉文化中对玻璃的使用、瓷的材质性和清代皇家的瓷器制作，以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流，由此开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。

本书所讨论的涵盖的范围从史前时代直至当代。但由于所讨论的材料种类和用途不断增加，我们对材质与艺术创作之间关系的理解也不断扩展和深入──这个过程将在丛书的各辑中持续进行。包含了对早期玉器的原料和渊源的详尽分析、三代时期对绿松石这种特殊材料的开发和运用、西汉满城汉墓中对不同物质的选择及其象征意义、“发绣”这种特殊艺术形式的种类、来历及功能、对一座清代纯铜建筑物的专题讨论，以及当代艺术家以“水”为材料进行的艺术实验。

本书所讨论的涵盖的范围从史前时代直至当代。但由于所讨论的材料种类和用途不断增加，我们对材质与艺术创作之间关系的理解也不断扩展和深入──这个过程将在丛书的各辑中持续进行。包含了对早期玉器的原料和渊源的详尽分析、三代时期对绿松石这种特殊材料的开发和运用、西汉满城汉墓中对不同物质的选择及其象征意义、“发绣”这种特殊艺术形式的种类、来历及功能、对一座清代纯铜建筑物的专题讨论，以及当代艺术家以“水”为材料进行的艺术实验。

本书为知名艺术史家巫鸿编著“中国材质艺术”丛书第二辑，不断扩展和深入我们对材质与艺术创作之间关系的理解。本辑包含了对早期玉器的原料和渊源的详尽分析，三代时期对绿松石这种特殊材料的开发和运用，西汉满城汉墓中对不同物质的选择及其象征意义，“发绣”这种特殊艺术形式的种类、来历及功能，对一座清代纯铜建筑物的专题讨论，以及当代艺术家以“水”为材料进行的艺术实验。

“中国材质艺术”丛书通过专题分析的方式，深入探讨了中国艺术中不同材质的开发与使用，以及这些材料在中国美术史中的重要性。第六辑《材料的对话》包含七篇（组）文章，大致反映了四种与材质相关的“对话”。第一种是材质之间的对话。与之有关的两篇文章延续了以往各辑的基本路数，以特定材质为焦点，探讨其特性及其在中国美术史中的存在方式，包括艺术史中对“铁”的首次详细调研，以及全面探讨高丽纸与中国美术的关系。第二种对话讨论的对象是拓片和缂丝，两者都是与特殊材质有关的文化产品，进而被用作展示文字和图像的媒材。文章的关注点也从特定材料转移到了更广泛的“物质性”和“技术性”层面。第三种对话聚焦于相同或相近的材质，但采用不同的研究概念和方法以显示其多种维度及其与艺术创作的变动关系。相关研究文章都涉及了“透明性”的问题，以及琉璃、玻璃、水晶、三彩等材质在特定历史时期所引发的想象，...(展开全部)

本书分为上、下两编，上编为中国钢琴教育的传入与发展，深入系统地厘清中国钢琴教育的发展脉络，总结中国钢琴教育取得的成就，探讨它未来可能的发展路向，不仅有重要的学术价值，而且有重要的现实意义；下编以川北“王皮影”为个案研究，以田野调查、文献研究和理论分析为主，从历史学、艺术学、民俗学等多学科的视角，结合川北地区的经济与文化，采用图片和文字相结合的表达方式，运用“白描”手法力图再现川北“王皮影”的历史。

《邱志杰(当代艺术与本土文化)》通过展示闽籍艺术家邱志杰的实践方式，探索了从地缘文化的角度去看当代艺术家的思想形成、文化结构和语言方式，提示本土文化对于当代艺术创造的根本上的价值与作用。